Much too Much

MUCH TOO MUCH
UN SPECTACLE EXPLOSIF ET JOUISSIF!

 

« Moulés de blanc et sertis de ballons de baudruches colorés, Mélo, Fanny et Nono débordent de toute part. Par les coutures, les prises de paroles alambiquées, les grimaces extravagantes…

Ils construisent ensemble – et peut-être malgré eux – un espace des possibles, un ici et maintenant, qui se propose au monde de l’enfance comme à celui des adultes par une immense joie d’être là.

Et ils sont bien décidés à nous la communiquer par les moyens les plus loufoques, ridicules et généreux.

C’est sans doute leur plus grand art, celui de ne jamais se prendre au sérieux, et de tout mettre en œuvre pour nous faire aimer la vie, les bras grand ouverts et le rire en bandoulière. »
Cali Kroonen, directrice de la Montagne Magique

 

Much too Much naît du désir d’aborder la notion de la limite ou de l’excès de façon ludique et intuitive. A l’image de ce « trop » que les enfants testent et expérimentent dans leurs jeux, de façon décalée, en communiquant, en gesticulant avec ce qu’ils ont de plus intime et universel : leur corps.

Much too Much détourne avec humour les codes de la danse et du théâtre, tout est possible et sans à priori, les rapprochements comme les ruptures, les partages comme les isolements, les douceurs comme les peurs.

Pour toutes et tous à partir de 3 ans. 

Note d’intention

Un engagement à l’attention d’un public d’enfants, mais pas que…
Mauro Paccagnella, chorégraphe et metteur en scène :

En mai 2020, Fanny Hanciaux et Chloé Périlleux, responsables de la Compagnie des Mutants, m’ont contacté pour me proposer la mise en scène et la chorégraphie d’un projet jeune public. J’étais surpris car dans mon parcours je n’avais jamais eu l’occasion de me dédier à un projet pour l’enfance.
Conscient des attentions particulières qu’une adresse aux enfants pouvait induire, j’ai décidé d’accepter le défi avec plaisir : m’adresser à un public âgé entre 3 et 6 ans m’offrait l’opportunité d’imaginer et créer autrement, d’entrevoir des espaces de rencontre et de langages non habituels, de poser une réflexion, une adresse et une pratique certainement nouvelles pour moi.

Il n’est pas question de techniques de danse ou de virtuosité, les codes de la danse et du théâtre sont détournés pour révéler des imperfections touchantes et créer un décalage ludique, drôle.
Quand des comédien.ne.s se « portent comme des danseurs », habillés en académiques blanches sans disposer du physique du rôle, ni d’une technique appropriée, ça induit un sourire léger et diverti, ça engendre un plaisir émerveillé, une empathie sincère. Les intentions des interprètes résonnent dans leurs corps singuliers et plutôt ordinaires.
Et ces interprètes nous révèlent, en dansant, des émotions franches, directes, authentiques.
Notre espace chorégraphique est une espèce d’Eden : un espace jubilatoire et profondément empathique qui défie la justesse des codes comportementaux habituellement inscrits dans les relations pour ouvrir l’imaginaire ; un espace des possibles, pour grandir au-delà des jugements et des préjugés, au-delà des hiérarchies de compétences, avec légèreté et humour.

Mauro Paccagnella